“DECORADO”: EL NUEVO UNIVERSO DE LA ANIMACIÓN
Entrevistamos a su director Alberto Vázquez y a su productora Chelo Loureiro.
(Fotografías Ailén Garries)
Decorado es el nuevo largometraje de Alberto Vázquez, uno de los creadores más singulares e influyentes de la animación europea contemporánea. Tras el éxito internacional de Unicorn Wars (Goya 2022 a Mejor Película de Animación), premiada en Annecy, Sitges y numerosos festivales, Psiconautas, los niños olvidados (Goya 2016 a Mejor Película de Animación) y la consolidación de cortometrajes como Birdboy (Goya 2012 mejor corto de animación), Decorado (Goya 2017 mejor corto de animación), Sangre de Unicornio y Homeless Home, Vázquez regresa con un universo en el que lo tierno y lo inquietante conviven de forma inseparable. En Decorado, la sátira social, la comedia negra y la reflexión sobre las relaciones humanas y la sociedad contemporánea se entrelazan en un mundo aparentemente inocente, pero profundamente perturbador.
La producción corre a cargo de Chelo Loureiro, una de las productoras más relevantes de la animación española actual. Su trabajo incluye producción y dirección de títulos tan emblemáticos como Unicorn Wars (Goya 2022 a Mejor Película de Animación), Valentina (Directora, Goya 2023 a Mejor Película de Animación), El Sueño de la Sultana y cortometrajes como El gigante, Cafuné (Goya 2025 mejor corto de animación), To Bird or not to bird (Goya 2024 mejor corto de animación) Buffet Paradiso, Yo voy conmigo (Directora), Decorado (Goya 2017 mejor corto de animación) . Loureiro ha impulsado proyectos arriesgados, autorales y emocionalmente resonantes, acompañando la evolución artística de Vázquez desde sus primeros cortos y consolidando su proyección internacional.
Estas entrevistas, realizadas durante el Festival de Cine Fantástico de Sitges, recogen la visión del director y de la productora sobre el proceso creativo de Decorado, el fenómeno fan global que acompaña su obra y el papel que podría desempeñar la inteligencia artificial en el futuro del cine y la animación.
CHELO LOUREIRO: PRODUCTORA DE “DECORADO”
Pregunta: ¿Por qué crees que cuando se programan cortos de animación suelen ser los más queridos por el público?
Chelo Loureiro: Pues mira, porque la animación es una herramienta maravillosa para contar historias, y al final lo importante es eso: la historia.
La gente piensa que la animación es un género, pero no lo es. Se puede hacer drama, comedia, aventuras… lo que quieras.
Y además, los cortos de animación se cocinan a fuego lento. Uno de diez minutos puede llevar dos años de trabajo. Eso te permite pulirlo muchísimo, capa a capa.
Al final te quedas con lo esencial, y el mensaje llega mucho más claro. Y si encima el diseño es bonito… pues imagínate.
P: Desde tu productora habéis creado trabajos increíbles, empezando por la anterior película de Alberto Velázquez y Unicorn Wars
C.L.: Sí, Unicorn Wars llegó muy lejos. Alberto tiene un público enorme, universal.
Con su nueva película, Decorado, el tráiler tuvo dos millones de visualizaciones en una semana. ¡
Ni las majors suelen tener esas cifras.
Es impresionante.
Alberto tiene un público mundial: en Asia arrasa, en México también…
Y la gente crea contenido sin parar: camisetas, fanarts, precuelas, secuelas… ¡Hasta parodias absurdas! Cada segundo suben algo nuevo con sus personajes.
P: Y ahora Decorado ya está aquí.
C.L.: Si, estos días se estrena en España. Pero fijate si el fenómeno es global, que vengo de su estreno en el Festival de Londres, donde pude verla por primera vez con público, y con anterioridad se pudo ver en Austin, Estados Unidos.
En Londres las entradas se agotaron en una semana, la sala estaba llena, y aunque estaba subtitulada, el público se reía con los gags.
El coloquio final fue increíble por la cantidad de preguntas que nos hicieron.
P: ¿Cómo ha evolucionado su trabajo desde Unicorn Wars hasta Decorado?
C.L.: Alberto tiene un talento enorme, un universo propio muy original. Este es su tercer largometraje, al igual que los anteriores basado en un corto.
El corto de Decorado fue un fenómeno: más de 300 festivales y más de 100 premios.
Recuerdo caminar por el paseo de Annecy y ver gente cantando la canción del corto. Me quedé alucinada.
Y ayer en Sitges nos pasó lo mismo: gente por la calle cantando Decorado sin ser seguidores previos de Alberto.
Creo sinceramente que esta es su película más redonda. Tiene mucho que decir sobre la sociedad actual y sobre quién mueve los hilos.
P: La película mezcla muchísimas texturas, referencias, estilos… desde lo clásico hasta lo más moderno.
C.L.: Sí, tiene muchísimas capas. Somos seres permeables: todo lo que vemos se queda dentro.
Hay referencias a muchísimo cine. Y también está ese humor gallego, tan irónico, tan nuestro.
P: ¿Cómo trabajáis Alberto y tú juntos?
C.L.: Yo hago cine, y cada película necesita su técnica y su lenguaje.
No tengo un estudio fijo de animadores: para cada proyecto busco a los mejores creadores que encajen con el estilo del director.
En Decorado, por primera vez, Alberto no llevó la dirección de arte; la llevó José Luis Ágreda (Robot Dreams), que es un artista increíble.
La preproducción dura un año entero: personajes, expresiones, objetos, storyboard, animática… todo tiene que estar listo antes de animar.
Y grabamos las voces finales antes de empezar a animar porque los actores ayudan mucho a darle alma al personaje.
P: Quería preguntarte cómo ves el futuro del cine con la llegada de la IA. ¿Qué crees que va a pasar?
C.L.: Ojalá lo supiera…
Pero mira, quiero pensar que será como cuando apareció la televisión o internet: que parecía que venían a acabar con todo, y al final se convirtieron en herramientas nuevas.
No creo que la IA pueda sustituir la creatividad humana. La IA se alimenta de lo que ya existe; mezcla cosas, pero no inventa desde cero.
Los artistas sí inventan.
Cuando hicimos Unicorn Wars y estalló la guerra en Ucrania, nos dimos cuenta de que Azulín era como Putin, sin haberlo planeado.
Los artistas ven cosas antes.
La IA podrá ayudar, sobre todo en tareas pesadas y repetitivas. Pero la creación… espero que siga siendo humana.
P: Para cerrar, ¿podrías escribir una frase para las siguientes generaciones sobre tu visión del cine y la IA?
C.L.: “La inteligencia artificial podrá acelerar procesos, pero el corazón del cine sigue siendo humano. La emoción, la imaginación y la mirada crítica no se pueden programar.”
ALBERTO VÁZQUEZ DIRECTOR DE “DECORADO”
P: ¿Cómo ha sido la evolución desde Unicorn Wars hasta Decorado? Viendo tú última película se percibe una evolución en tu cine hacia tramas diferentes. Ya me gustaba mucho Unicorn Wars, pero esta la veo subiendo un peldaño más en tu filmografía.
Alberto Vázquez: Me alegro. Siempre intentamos hacer películas… no diría mejores, porque yo quiero por igual a todos mis cortos y a mis largos. Pero sí buscamos evolucionar, y claro, nos gustaría hacer una película mejor. A veces no se puede: salen diferentes, iguales o incluso peores. Le pasa a todos los directores.
Pero me alegra que me digas esto. Esta película habla de temas muy arraigados en nuestra sociedad: hiperconectividad, redes sociales, inteligencia artificial, relaciones superficiales, guerra, líderes megalómanos… Nos generan inquietud. Y esta fábula es un reflejo de todo eso.
Ha sido un proceso largo. Viene de unas historias cortas de cómic; luego hubo un corto, después un intento de serie y finalmente una película. Cuatro años de proceso, que no es tanto comparado con otros proyectos. Muy contento.
P: Por momentos me llevas al mundo de George Orwell, el Gran Hermano de 1984, y a la vez aparezco en un musical donde convivimos con una relación de pareja.
A.V.: Esa era la idea. Me interesaba que, aun siendo animalitos, la relación fuese verdadera. Ellos están fatal, cada uno por su lado, pero se hablan con respeto y cariño. Aunque hayan perdido parte del amor, siguen siendo amigos. Y en contraste, el resto de relaciones son muy superficiales. Esa relación verdadera —como la que tienen también con sus amigos— es lo que les puede salvar.
P: Pero ahondas también en la amistad y esa dicotomía de tener que elegir: ¿Voy hacia la relación de pareja o hacia la de amigos?.
A.V.: Sí, total. Viven varias crisis: médica, de salud —unos se medican, otros se drogan, otra tiene depresión—; crisis existencial; de trabajo —uno no tiene empleo, a la otra no le gusta el suyo—. Todo acaba confluyendo en una crisis matrimonial. Pero saldrán adelante porque tienen una relación de verdad.
P: Y me encanta cómo la historia avanza como en los mitos de las odiseas, pasando por diferentes etapas hasta ese final. Hay un momento que me parece brillante: ese campamento antisocial donde viven…
A.V.: ¡Los que eran abogados!
P: ¿Cómo llegas a crear esos pequeños submundos dentro de la trama?
A.V.: Por un lado está la ciudad, dominada por esa megacorporación que es una mezcla de Amazon, Google, Monsanto… una parodia de la Acme clásica, “la compañía que lo hace todo”. Aquí es la empresa que fabrica, controla y domina todo.
Luego está la zona del bosque, más salvaje, pero igualmente dentro de la sociedad. Después, las montañas, que lo rodean todo y de donde no se puede salir. Digamos que el decorado tiene tres o cuatro capas. Y al final, la película abre la cortina y… a ver qué pasa.
P: En ese abrir y cerrar la cortinilla descubres el decorado que es el título de la película. Y también nos produce cierta angustia la mirada del Búho omnipresente
A.V.: No se sabe quién es. Podría ser un vigilante de seguridad, pero también podría ser el director. Nunca se dice quién es el director… solo aparece el subdirector. Es un personaje que está ahí para evitar que se escapen. Al final se ve que es un líder… bueno.
P: Es un gran malvado. Tanto él como Gregorio son dos grandes villanos. Tocáis todos los temas de la sociedad actual.
A.V.: Sí, sí, a tope. Me alegro de que lo veas así.
P: Unicorn Wars —corto, largo— y ahora Decorado —corto y largo— pero desde una estética similar y muy diferentes a la vez. ¿Por qué te gusta trabajar así, tomando material previo para transformarlo en largo?
A.V.: A ver, en ambos casos no estaba predeterminado. Cuando hago un corto, pienso el corto como algo que tiene sentido por sí mismo. Pero con el tiempo, como trabajo en pequeños universos o minimundos, siento que quedan cosas sin desarrollar: personajes, tramas, temas… Y como ya has trabajado en ese mundo, el paso del tiempo te ayuda a madurar ideas.
Además, los cortos se ven solo en festivales; las pelis se ven diez veces más. A mí me interesa llegar al público. Si no, haría otras cosas. Así que es por varios motivos.
P: ¿Y la evolución técnica desde Unicorn Wars hasta ahora? En tres años la tecnología ha cambiado mucho.
A.V.: Tecnológicamente, no tanto. Seguimos trabajando con el mismo software, Blender. El gran cambio viene ahora con la inteligencia artificial. Yo creo que va a impactar muchísimo.
P: ¿Cómo crees que va a evolucionar la IA? ¿Llegará a sustituir a personas del proceso creativo? ¿Habrá quien la rechace? ¿Habrá dos caminos paralelos? ¿Se fusionarán?
A.V.: Bueno, no soy un gurú de la IA. La he probado y aún me parece una herramienta con fallos, pero muy poderosa. Ya se habla de que en pocos años las películas se harán íntegra o casi íntegramente con IA. Y la animación no se va a salvar, al revés: como tiene tanto proceso tecnológico, lo hará todo la IA.
Se van a perder muchos puestos de trabajo, seguro. Hay varios problemas: el fin de la autoría —ya no sabes si una música la hizo una persona o una IA—; los derechos de autor desaparecerán. Leí que uno de cada tres empleos va a desaparecer en cinco años, y no solo en cine: informáticos, modelos, fotógrafos…
A mí lo que más me preocupa es el fin de la realidad. Con la IA ya no sabes qué es real. Ya pasa con vídeos de políticos o bombas falsas. Creo que esto va a generar polarización y problemas sociales.
A mí no me gusta usarla. Soy artista: me gustan los procesos, la investigación, divagar… Y con la IA, en diez segundos tienes una imagen. Se nota aún artificial, pero ya veremos. Me preocupa todo: individual, colectivo y social.
P: ¿Cómo es tu proceso de creación? ¿Sigues dibujando?
A.V.: Sí. Para los dibujantes, el dibujo es un lenguaje, una forma de pensar. Al principio todo lo hacía casi como un storyboard. Con los años aprendí a escribir guiones cinematográficos, pero sigo pensando en dibujo.
Además tengo una libreta donde apunto todas las ideas que se me ocurren, aunque sean tonterías. Cuando estoy bloqueado, la miro, voy enlazando cosas, y de ahí salen ideas.
P: Y el humor, porque tu película, además de melancolía, tiene mucho humor.
A.V.: El humor ayuda a digerir los mensajes, a equilibrar. Evita que todo sea tan pesado. Y ayuda a no tomarte demasiado en serio ni a ti mismo. Da verdad y relaja. Somos seres que viven entre lo dramático y lo cómico.
P: ¿Podrías dejarnos una frase, una cita para las nuevas generaciones que vivirán esa mezcla entre cine e inteligencia artificial?
A.V.: Claro. Te dejo una frase de la película:
“Aunque vivamos rodeados de decorados, la verdad siempre encuentra un hueco para asomarse.”