Llueve sobre Babel:Una Odisea Queer entre el Realismo Mágico y el Purgatorio Dantesco
Un filme en la encrucijada de tradiciones
«Llueve sobre Babel» de Gala del Sol se erige como una obra singular que entrelaza la experiencia LGBTIQ+ contemporánea con las estructuras míticas de la tradición literaria occidental y latinoamericana. La película construye un espacio liminal donde convergen la Divina Comedia de Dante, el realismo mágico garciamarquiano y una sensibilidad queer que reinterpreta estos referentes desde la marginalidad sexual y de género. Este análisis explora cómo la directora construye un purgatorio particular donde la identidad disidente deviene en vehículo para una meditación sobre la redención, la pertenencia y la transformación.
El Purgatorio Queer: Dante y la Redención de los Márgenes
La estructura narrativa de «Llueve sobre Babel» evoca directamente el Purgatorio dantesco, pero lo subvierte desde una perspectiva LGBTIQ+. Si en Dante el purgatorio es un espacio de expiación temporal en el que las almas ascienden hacia la gracia divina, Del Sol lo reconceptualiza como un territorio de autoaceptación en el que las identidades disidentes negocian su relación con estructuras sociales opresivas. Los personajes queer de la película no purgan pecados, sino las heridas infligidas por la heteronormatividad: el rechazo familiar, la violencia estructural, la interiorización de la culpa.
La montaña del purgatorio dantesco, con sus siete círculos ascendentes, encuentra su correlato en el viaje físico y emocional de los protagonistas. Sin embargo, aquí la ascensión no promete una salvación trascendente sino una más terrena: la posibilidad de habitar el propio cuerpo y deseo sin vergüenza. La película propone que el verdadero infierno no es el pecado sexual sino la represión; el purgatorio, entonces, es el proceso doloroso pero necesario de desaprender el odio a sí mismo.
La presencia recurrente del agua, ese «llueve» del título (que nunca ves llover) funciona como elemento purificador que recuerda las abluciones del Purgatorio dantesco. Pero en la cosmología de Del Sol, el agua no lava culpas divinas sino violencias humanas. Las escenas donde los cuerpos queer se sumergen o son atravesados por la lluvia sugieren un bautismo alternativo: no la entrada a la gracia cristiana sino a una comunidad de rechazados que se reconocen mutuamente.
Fantasía y Realismo Mágico: El Legado de García Márquez Desde la Disidencia
La película dialoga intensamente con el universo de Gabriel García Márquez, pero lo hace desde una posición de apropiación crítica. Del Sol toma prestada la naturalización de lo extraordinario característica del realismo mágico para representar experiencias trans y no binarias que la cultura dominante codifica como «imposibles» o «antinaturales». Si en Macondo los muertos conversan con los vivos y las mujeres ascienden al cielo, en el universo de Del Sol los cuerpos mutan, las identidades fluyen y el género se revela como la construcción fantástica que siempre ha sido.
El realismo mágico garciamarquiano siempre contuvo una dimensión política: lo maravilloso como respuesta a la violencia de la historia latinoamericana. Del Sol radicaliza esta intuición: lo queer es mágico no por escapista sino por insistir en existir pese a todo. Los elementos fantásticos: metamorfosis corporales, apariciones espectrales, geografías imposibles. No son ornamentos sino metáforas viscerales de la experiencia trans: el cuerpo como territorio en disputa, la identidad como devenir perpetuo.
La cultura popular latinoamericana permea el filme a través de referencias múltiples: altares de Día de Muertos que honran a víctimas de trans feminicidio, santos católicos sincretizados con íconos queer, cumbia y boleros que narran amores prohibidos. Del Sol construye un archivo queer latinoamericano donde conviven la Virgen de Guadalupe y las drag queens, Frida Kahlo y las travestis de Schifano. Esta operación es fundamental: reclama para la disidencia sexual la riqueza simbólica de América Latina, desafiando narrativas que presentan lo LGBTIQ+ como importación cultural foránea.
Vida y Muerte: La “Liminalidad” Como Estado Permanente
En la intersección del purgatorio dantesco y el realismo mágico emerge una meditación sobre vida y muerte específicamente queer. Los personajes de «Llueve sobre Babel» habitan una zona gris donde los límites entre estar vivo y estar muerto se difuminan. Esta liminalidad no es casual: refleja la experiencia de comunidades trans y LGBTIQ+ latinoamericanas que enfrentan tasas de violencia extremas, donde la muerte puede llegar en cualquier esquina.
Sin embargo, Del Sol se niega al fatalismo. Siguiendo la lógica del Día de Muertos mexicano ( En donde la muerte no es fin sino transformación), la película presenta la muerte de cuerpos queer como generadora de nueva vida política. Los fantasmas que pueblan el relato no piden venganza sino memoria. Su permanencia espectral asegura que las vidas precarias no sean olvidadas, que los nombres de los asesinados resuenen.
Este tratamiento de la muerte dialoga con «Cien años de soledad», donde los Buendía viven obsesionados con sus muertos, pero lo reorienta: no es nostalgia melancólica sino archivo de resistencia. Cada muerte violenta de un cuerpo disidente es documentada, ritualizada, convertida en combustible para la supervivencia colectiva. El purgatorio se revela entonces como el presente: ese espacio donde las comunidades queer latinoamericanas existen entre la amenaza constante de extinción y la terquedad de seguir vivas.
Babel “La Confusión de Lenguas o Multiplicidad de Voces”
El título invoca la Torre de Babel bíblica, símbolo tradicional de la confusión divina como castigo a la soberbia humana. El Sol invierte radicalmente este signo: la multiplicidad de lenguas, géneros, deseos y corporalidades no es maldición sino bendición. Frente al mandato monolítico de la heterosexualidad obligatoria, el filme celebra la babel queer donde cada identidad habla su idioma particular.
Esta babel es explícitamente latinoamericana: mezcla español con lenguas indígenas, jergas urbanas con vocabularios trans locales, creando un “pidgin” que resiste tanto la homogeneización cultural como la imposición de categorías identitarias anglosajonas. Del Sol reconoce que «gay», «lesbiana» o «trans» no agotan la diversidad de experiencias disidentes en América Latina, donde categorías como «loca», «marica», «tortillera» o «muxe» tienen historias y significados propios.
El o Un Purgatorio Habitado
«Llueve sobre Babel» propone finalmente que el purgatorio no es una estación transitoria sino un territorio permanente para la disidencia sexual. No hay ascenso final al paraíso porque el paraíso heteronormativo nunca fue opción deseable. En cambio, Del Sol sugiere la construcción colectiva de espacios liminales donde quienes no caben en el orden establecido puedan habitar juntos.
La película honra simultáneamente a Dante y García Márquez mientras los traiciona productivamente. Ese encuentro cultural entre la Europa del costumbrismo judeocristiano con la magia de los pueblos originarios de América que además suman las migraciones africanas envueltas en el ocultismo convertido al folklore cristiano. Del primero toma la estructura del viaje ascendente, pero rechaza su teología judeocristiana; del segundo hereda la naturalización de lo maravilloso, pero la pone al servicio de cuerpos que el realismo mágico canónico raramente representó. El resultado es una obra que afirma la tradición cultural latinoamericana precisamente al expandir, al insistir en que las vidas queer siempre fueron parte de ella, esperando ser narradas.
En última instancia, «Llueve sobre Babel» es un acto de worldbuilding: la creación de un universo donde ser LGBTIQ+ en América Latina no es solo sobrevivir sino generar belleza, comunidad y memoria. Un mundo donde llueve sobre todos, limpiando pasados violentos, permitiendo futuros inimaginables.
Quizás eso que cuando nos desvestimos de todas las etiquetas sociales, se torna la libertad de un individuo que se autoreconoce de su carácter multiétnico y a la vez único.
Dialoguemos, debatamos, compartamos.
QUEER AS CINEMA +:
«Donde cada película cuenta una revolución.»
Miquel Claudí-López
Comunicador Audiovisual
Periodista
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