79ª Edición del Festival de Cine de Cannes 2026
Descubriendo la “Queer Palm”
Un año histórico: Cannes 2026 y el cine Queer
La 79.ª edición del Festival de Cannes (12–23 de mayo de 2026) se consagró como la más inclusiva en la historia del certamen desde la perspectiva LGTBIQ+. Con un récord de 22 largometrajes y 5 cortometrajes compitiendo por la Queer Palm, frente a los cinco o seis títulos que calificaban en la primera edición del galardón, en 2010, el festival envió una señal inequívoca: las narrativas queer han dejado de batallar por un espacio en la mesa y empiezan a definir la conversación del cine mundial.
Siete de las 22 películas de la Competición Oficial (que opta a la Palma de Oro) presentaron personajes, temáticas o perspectivas LGTBIQ+, una cifra excepcional para uno de los festivales más prestigiosos del planeta. Franck Finance-Madureira, fundador de la Queer Palm, resumió el momento con precisión: el cine está viviendo una “normalización real de las historias LGTBIQ+”. Esta normalización no es retórica: la selección de 2026 abarca la totalidad del espectro de identidades trans y no binarias, lesbianas, mujeres bisexuales, gais, historias afro-queer y cine queer del Sur Global redistribuyendo la visibilidad históricamente concentrada en la homosexualidad masculina blanca y occidental.
Cannes 2026 no es un festival que ‘incluye’ historias queer como gesto de diversidad. Es un festival cuya conversación central es, en buena medida, queer.
La Queer Palm: institución política y cultural
Origen y significado
Creada en 2010 por el periodista Franck Finance-Madureira, la Queer Palm es un galardón independiente que reconoce filmes con temáticas LGTBIQ+, perspectivas feministas o que desafían las normas de género en cualquiera de las secciones oficiales o paralelas de Cannes. No es un premio marginal: a lo largo de sus 16 ediciones ha coronado obras que posteriormente se convirtieron en hitos del cine queer global, como Portrait of a Lady on Fire (2019) de Céline Sciamma, Girl (2018) de Lukas Dhont o Joyland (2022), que denunció la persecución de las personas trans en Pakistán. La Queer Palm actúa como termómetro político del estado de los derechos del colectivo: cada año, su palmarés refleja dónde están las urgencias y los silencios del mundo.
Edición 2026: un premio y una revelación
La ganadora de la Queer Palm 2026 fue Teenage Sex and Death at Camp Miasma (Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma), escrita y dirigida por Jane Schoenbrun, con Hannah Einbinder y Gillian Anderson como protagonistas. El filme abrió la sección Un Certain Regard el 13 de mayo y recibió una ovación de más de seis minutos, superada por “La Bola Negra” de “Los Javis» con una ovación de 18 minutos (otra película Queer).
La película sigue a una directora de cine queer contratada para rodar la última entrega de una saga de slasher, que se obsesiona con recuperar a la actriz que protagonizó la película original. El género, la parodia de terror, se convierte en un vehículo de reflexión sobre el deseo, el sexo, la identidad y la industria cinematográfica. Para Schoenbrun, cineasta trans no binaria considerada la voz trans más importante de su generación, el filme marca un punto de inflexión: donde sus dos obras anteriores (We’re All Going to the World’s Fair, 2021, e I Saw the TV Glow, 2024) nacían del dolor y la transición, Camp Miasma surge de la alegría y la plenitud post-transición. «Esta es la primera película que siente que representa la plenitud de quien soy», declaró.
Por primera vez en la historia del galardón, el jurado, integrado por André Fischer (MixBrasil Festival), la cantante y actriz Jehnny Beth y la artista multidisciplinar Raya Martigny— introdujo un segundo reconocimiento: el Queer Palm Revelation, otorgado a Du Fioul Dans Les Artères (Gasolina en las arterias) de Pierre Le Gall, proyectada como screening especial. Una señal de que el ecosistema queer en Cannes ha crecido tanto que un único premio resulta insuficiente.
Que una directora trans no binaria gane la Queer Palm con una película de terror lésbico, producida por Plan B (Brad Pitt) y distribuida globalmente por MUBI, es en sí mismo un acto político de primer orden.
El espectro completo: más allá de la homosexualidad masculina.
Una de las transformaciones más significativas de la selección queer de 2026 es su diversidad interna. El cine LGTBIQ+ presentado en Cannes este año cubre prácticamente todo el espectro identitario y geográfico del colectivo, desafiando la histórica sobrerrepresentación de historias sobre hombres gais blancos occidentales.
Identidades trans y no binarias
El protagonismo de Jane Schoenbrun en la Queer Palm no es un hecho aislado. Su trilogía, la más consistente sobre la experiencia trans en el cine de autor contemporáneo, llega a Cannes con plena legitimidad crítica e industrial. La película dialoga con Club Kid de Jordan Firstman (quien también protagoniza el filme), comedia que explora la cultura queer y las identidades fluidas, y con Roma Elastica de Bertrand Mandico, obra que en su característico universo transgresor deconstruye los géneros y los cuerpos.
Narrativas lésbicas y de mujeres queer
La química sapfica entre Gillian Anderson y Hannah Einbinder en Camp Miasma coexiste con propuestas como La Vie d’une Femme de Charline Bourgeois-Tacquet, Les Matins Merveilleux de Avril Besson, Garance de Jeanne Herry y La Gradiva de Marine Atlan. La mirada femenina sobre el deseo y la identidad queer, durante décadas subsumida bajo la etiqueta genérica ‘LGTB’, ocupa en 2026 un lugar central, tanto delante como detrás de la cámara.
Perspectivas del Sur Global y la diversidad racial
Cannes 2026 incorpora con solidez voces del Sur Global. Marie Madeleine de la cineasta haitiana Gessica Généus (quien también protagoniza el filme) abre una perspectiva afro-caribeña queer que raramente llega a la Croisette. Clarissa de los hermanos Arie y Chuko Esiri (Nigeria/Reino Unido) aporta una mirada africana. Elephants in the Fog del nepalí Abinash Bikram Shah suma una perspectiva asiática del sur, y el cortometraje What Do You Seek in the Dark del tailandés Tossaphon Riantong completa un mosaico geográfico sin precedentes en la sección queer del festival.
El cine queer iberoamericano
La presencia iberoamericana es notable y diversa. Pedro Almodóvar regresa a la Competición Oficial con Amarga Navidad, tragicomedia que explora el duelo, la autoficción y la compleja identidad femenina, en la séptima presencia del manchego en la sección oficial. Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo) llevan La Bola Negra a la Competición Oficial, recibiendo la ovación más larga del festival hasta su proyección, un hito para el cine queer español. Y el mexicano Bruno Santamaría Razo presenta Seis Meses en el Edificio Rosa con Azul, que aborda la experiencia queer latinoamericana desde una perspectiva íntima y política. También en el jurado oficial estaba Diego Céspedes, director chileno del filme “La misteriosa mirada del flamenco”, quien ganó el Gran Premio del Jurado de la prestigiosa sección Una Cierta Mirada (Un Certain Regard) en 2025.
La animación como lenguaje queer
Por primera vez, la animación tiene una presencia significativa en la selección queer: Jim Queen, comedia de animación adulta de Nicolas Athané y Marco Nguyen, y Tangles de Leah Nelson, junto al cortometraje animado húngaro-francés Adgwa-Ata de Zsuzsanna Kreif. La animación, históricamente terreno de lo heteronormativo institucionalizado, se reivindica como espacio queer.
La visibilidad como acto político
En 2026, los derechos LGTBIQ+ a nivel global atraviesan un momento de profunda tensión: avances históricos coexisten con un renovado impulso conservador en múltiples países, recortes a la financiación internacional de organizaciones LGTBIQ+ y legislaciones regresivas. En este contexto, la selección de Cannes no es neutral.
La visibilidad LGTBIQ+ en el festival más importante del mundo no es un gesto de diversidad corporativa ni una tendencia de marketing: es un posicionamiento político explícito. Que Cannes abra la sección Un Certain Regard con una película de terror lésbico dirigida por una cineasta trans, que coloque a una directora haitiana queer en la selección oficial, o que premie con la Queer Palm una obra que celebra el deseo y el sexo queer sin disculparse, son decisiones editoriales con consecuencias políticas reales.
El festival no solo muestra lo que existe; contribuye a construir lo que puede existir. Cada película LGTBIQ+ seleccionada en Cannes se convierte en un argumento cultural contra la criminalización, la patologización y la invisibilización del colectivo.
El propio Almodóvar, en rueda de prensa, extendió este compromiso más allá de la identidad sexual, interpelando a Europa para que actúe como «escudo» frente a los avances de las derechas autoritarias globales. El festival de 2026 fue, como sintetizó un medio especializado;
”Una declaración de principios: el cine todavía busca ocupar un lugar central en las discusiones culturales y políticas del presente».
Detrás de cámara: mujeres realizadoras y autoría queer
Una de las características más relevantes de la selección LGTBIQ+ de 2026 es la presencia masiva de mujeres realizadoras. En un festival históricamente dominado por directores varones y donde la paridad sigue siendo una asignatura pendiente en la Competición Oficial, la sección queer invierte esa proporción.
Jane Schoenbrun, Gessica Généus, Jeanne Herry, Charline Bourgeois-Tacquet, Marine Atlan, Avril Besson, Leah Nelson, Zsuzsanna Kreif, Honami Yano (cortometraje Eri), Nadine Misong Jin (Silent Voices) o Céline Carridroit y Aline Suter (Virages/Summer Drift, codirección) conforman un grupo de realizadoras que no solo dirigen historias queer, sino que lo hacen desde una autoría propia, con lenguajes cinematográficos diversos y perspectivas que desafían la representación convencional.
Este fenómeno apunta a una transformación estructural: el cine queer liderado por mujeres ya no es excepción sino tendencia. Gessica Généus es un ejemplo paradigmático: cineasta, actriz y activista haitiana, su presencia en Cannes con Marie Madeleine intersecta raza, género, sexualidad y geopolítica en una sola obra. Charline Bourgeois-Tacquet, con La Vie d’une Femme, consolida una voz autoral que explora la feminidad y el deseo desde dentro.
La Queer Palm 2026 ganada por Schoenbrun no es solo una victoria para el cine trans: es un reconocimiento a la autorrepresentación filmar desde la propia experiencia vivida, no desde la mirada externa que interpreta, explica o exotiza.
Filmografía LGTBIQ+ en Cannes 2026: mapa de la selección
Largometrajes seleccionados:
Teenage Sex and Death at Camp Miasma — Jane Schoenbrun. Queer Palm 2026 · Un Certain Regard · Trans, lésbico, género slasher queer.
La Bola Negra — Javier Ambrossi y Javier Calvo (Los Javis). Competición Oficial · Cine queer español · Ovación histórica.
Amarga Navidad — Pedro Almodóvar. Competición Oficial · Duelo, autoficción e identidad femenina.
Coward — Lukas Dhont. Competición Oficial · Drama bélico con tensiones homoeróticas.
The Man I Love — Ira Sachs. Competición Oficial · Narrativa gay masculina contemporánea.
Club Kid — Jordan Firstman. Un Certain Regard · Fluidez de género y cultura queer.
Garance — Jeanne Herry. Competición Oficial · Perspectiva femenina queer francesa.
La Vie d’une Femme — Charline Bourgeois-Tacquet. Queer Palm · Deseo y feminidad.
Les Matins Merveilleux — Avril Besson. Mirada lésbica y femenina.
La Gradiva — Marine Atlan. Perspectiva queer femenina francesa.
Marie Madeleine — Gessica Généus. Intersección de raza, género y sexualidad · Perspectiva haitiana.
Clarissa — Arie y Chuko Esiri. Perspectiva africana queer.
Elephants in the Fog — Abinash Bikram Shah. Perspectiva queer del sur de Asia.
Seis Meses en el Edificio Rosa con Azul — Bruno Santamaría Razo. Queer latinoamericano · México.
Jim Queen — Nicolas Athané y Marco Nguyen. Animación adulta queer · Francia.
Tangles — Leah Nelson. Animación queer.
Roma Elastica — Bertrand Mandico. Deconstrucción queer del cuerpo y el género.
Coeur Secret — Tom Fontenille. Documental queer francés.
Nagi Notes — Kōji Fukada. Perspectiva queer japonesa.
L’Âge d’Or — Bérenger Thouin. Exploración de identidad y deseo.
Du Fioul Dans Les Artères — Pierre Le Gall. Queer Palm Revelation · Screening especial
Virages (Summer Drift) — Céline Carridroit y Aline Suter. Codirección femenina · perspectiva queer.
Cortometrajes:
Adgwa-Ata — Zsuzsanna Kreif. Animación hungaro-francesa · directora mujer.
Eri — Honami Yano. Japón · directora mujer.
La Sentinelle — Ali Cherri. Francia · identidades y fronteras.
Silent Voices — Nadine Misong Jin. Directora mujer.
What Do You Seek in the Dark — Tossaphon Riantong. Tailandia · perspectiva queer del Sudeste Asiático.
Cannes 2026 como espejo político
El festival de Cannes 2026 supone un punto de inflexión en la historia del cine LGTBIQ+ internacional. El récord de la Queer Palm, la presencia en la Competición Oficial de obras queer de primer nivel, la diversidad geográfica e identitaria de la selección y el protagonismo de directoras mujeres configuran un panorama que va mucho más allá de la inclusión simbólica.
Cannes 2026 demuestra que el cine queer, en su sentido más amplio, es un cine de derechos humanos: visibiliza existencias perseguidas, nombra experiencias silenciadas y construye imaginarios alternativos a la norma. La Queer Palm no es un trofeo decorativo; es un instrumento de política cultural que cada año señala dónde están las urgencias del mundo.
En un año en que los derechos LGTBIQ+ retroceden en múltiples geografías, que el festival más influyente del planeta coloque a una directora trans no binaria como figura central, que premie la alegría queer y no solo el sufrimiento, y que abra sus secciones más prestigiosas a historias lésbicas, trans, afroqueer y latinoqueer es, precisamente, un acto político. No de moda. No de marketing. Un acto de reconocimiento de la humanidad completa del colectivo LGTBIQ+ en toda su diversidad.
«Para el cine queer, 2026 no es simplemente otro año en el festival de Cannes: es una declaración. La selección récord de la Queer Palm señala que el cine LGTBIQ+ ya no lucha por tener un asiento en la mesa. Ahora ayuda a definir la conversación.»
Gay French Riviera / Riviera Buzz, mayo 2026
Dialoguemos, debatamos, compartamos.
QUEER AS CINEMA +:
«Donde cada película, largometraje o cortometraje, ficción o documental, cuenta una revolución.»
Miquel Claudí-López
Comunicador Audiovisual
Periodista
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