“EN LA GAMA DE LOS GRISES” dirigida por Claudio Marcone
Más allá del Blanco o Negro
Película chilena del 2015, que luego de pasar por varios festivales, fue nominada a mejor película latinoamericana en San Sebastián y ganó el premio a mejor película en Frameline. Ya está disponible en plataformas y en España esta en Filmin.
Bruno es un arquitecto de 35 años con una vida aparentemente perfecta, con esposa, hijo y un trabajo que le gusta, pero no encuentra la forma de expresar lo que siente. Un empresario le encarga diseñar un monumento emblemático para Santiago, y para investigar rastros patrimoniales lo acompaña Fer, un profesor de historia de 29 años, enérgico y gay, con quien surge un romance inesperado.
Es la ópera prima de Claudio Marcone sobre un guion de Rodrigo Norero.
La arquitectura como paralelo de la sexualidad
El guion usa la arquitectura de forma deliberada: según la sinopsis del festival Lambda, sirve de metáfora para contar esta historia.
Se pueden leer varios paralelismos:
- Fachada y estructura. Bruno tiene una casa impecable y un estudio próspero, pero un malestar profundo. Una vida construida hacia afuera, que se sostiene visualmente y no se habita por dentro.
- Diseñar para otros. Su oficio consiste en dar forma a espacios que otros usarán, igual que su vida parece haber sido proyectada según planos ajenos: el matrimonio, la familia, el éxito.
- El monumento. Un monumento es lo fijo, lo que se erige para que dure y diga algo oficial sobre una comunidad. Es el opuesto exacto del deseo no resuelto de Bruno, y el encargo le obliga a preguntarse qué merece conmemorarse y quién decide eso.
- Lo que ya no está en pie. Bruno investiga el puente de Calicanto, una construcción colonial que ya no existe. Buscar una estructura desaparecida resuena con la idea de un deseo enterrado cuyo rastro sigue marcando el terreno.
- De lo rígido a lo fluido. El protagonista “salta al río de la vida” con la ayuda de Fer. La película pasa del plano, la línea y el volumen al movimiento. Una crítica de El Mostrador destaca la fijación de Marcone por capturar el movimiento de la ciudad (piernas, ruedas sobre el asfalto, el flujo del Rio Mapocho), y la ciudad, lejos de ser decorado, acoge a los dos personajes.
Un detalle significativo: Los grandes iconos de Santiago casi no aparecen mientras Fer y Bruno recorren la ciudad en bicicleta. Es una ciudad vivida y no de postal, que refuerza que la arquitectura importa aquí como experiencia y no como monumento.
La gama de grises en la sexualidad y la bisexualidad
El título ya es una tesis. Un texto de la distribución polaca lo resume así: la sexualidad humana parece simple, casi blanco y negro, pero su estructura real es una escala de grises.
Aquí hay una tensión de lectura interesante. La entrada en español de Wikipedia la describe como la historia de una homosexualidad escondida en un hombre casado, mientras que la versión en inglés la enmarca como un conflicto con su bisexualidad.
La diferencia importa:
La primera lectura es la del clásico “gay en el armario”: el matrimonio como mentira, Fer como verdad. La segunda abre algo menos cómodo: que Bruno pueda haber querido de verdad a su familia y desear también a Fer, sin que una cosa invalide la otra.
La bisexualidad suele sufrir una doble invisibilidad: no cabe en la narrativa hetero ni siempre en la gay, y se interpreta a menudo como una fase transitoria hacia “la verdad”.
Por eso la película funciona mejor cuanto menos cierra la pregunta. El festival Lambda destaca que no busca respuestas sino plantear preguntas, y el valor del filme está en tolerar la ambigüedad en lugar de resolverla con una etiqueta. Si en la visión de la película el relato acaba empujando a Bruno hacia una identidad definida, esa sería la lectura crítica que habría que hacer.
La salida del armario: cuándo, con quién, y con uno mismo
El primer armario de Bruno es privado. Antes que ocultar algo a los demás, no sabe nombrarlo: no encuentra cómo expresar sus sentimientos, y los personajes intentan revelarlos aun sin entenderlos. Esto desmonta la idea de salir del armario como un acto único de valentía frente a los otros. Es una secuencia de audiencias, cada una con su ritmo:
- Uno mismo, la más difícil y la menos visible. No se puede contar lo que aún no se ha admitido.
- Un primer interlocutor seguro. Fer cumple esa función: es gay declarado, ya recorrió el camino y funciona de espejo.
- La familia, donde hay más que perder y donde la salida afecta a terceros inocentes.
- El entorno profesional y social, representado en la película por el mundo del empresario y del encargo.
Hay también una asimetría delicada: Fer ya está fuera del armario y Bruno apenas empieza. Dos personas pueden querer lo mismo y estar en momentos vitales incompatibles. La película parece plantear que estar listo no se mide por la edad ni por la presión de la pareja, y que cada persona decide con quién y cuándo. Conviene fijarse en si el filme concede a Bruno su tiempo o si lo apremia, y en qué papel hace Fer:
¿Guía generoso, o alguien que, sin quererlo, pone presión?
La mirada femenina y la liberación de no ser quien falla
Este es el punto que más conviene verificar contra la película. Por lo que cuentan las sinopsis, el relato se articula desde Bruno, así que la mirada femenina es probablemente más implícita que explícita. Bruno abandona su matrimonio y se aleja de su esposa y su hijo, y el filme, como tantos otros del género, corre el riesgo de ver a la esposa a través de la crisis del marido.
Aun así, se puede construir una lectura potente. En el guion social de la normalidad, cuando un matrimonio se rompe porque el marido desea a otra persona, alguien tiene que ser el fallo: la esposa por no retenerlo, o el marido por no cumplir. Una forma de liberación sería romper esa lógica de culpa:
- Ella no es la que falló. La salida de Bruno no habla de su valor como esposa, sino de un camino que él no había recorrido. Esa lectura la libera de una vergüenza que la cultura le asigna casi automáticamente.
- Él tampoco “falla”. Lo que se muestra como fracaso (el matrimonio roto, la familia modelo que se deshace) es en realidad el fracaso del modelo.
- La normalidad como falla. La pregunta que sobrevuela la película es si esa vida perfecta fue elegida o heredada. Bruno se cuestiona si su vida es la que soñó o la que le fue impuesta. Si fue impuesta, también lo fue para ella, que ocupaba su papel dentro del mismo guion.
Un buen ejercicio de análisis es comprobar si el filme da a la esposa agencia propia (decisiones, voz, un futuro) o si queda como un obstáculo emocional. Esa diferencia decide si hay de verdad una mirada femenina o solo una mención.
Los grises de la vida: incertidumbre y expectativas
La película cierra el círculo temático con una idea más amplia que la sexualidad: la vida como terreno sin certezas. Opta por un realismo que se detiene en los grises de la vida, con una incertidumbre que llega a ser dolorosa. Hay tres capas de expectativa:
- Lo que esperan los demás: el éxito profesional, la familia estable, el hombre que “ya tiene todo resuelto”.
- Lo que uno espera de sí mismo: a veces más severo que lo ajeno, y a menudo copia de ello.
- Lo que de verdad desea, que no coincide necesariamente con ninguna de las anteriores y que puede resultar aún borroso.
La incertidumbre no se presenta como un problema por resolver, sino como la condición misma de vivir. Es una historia de amor incompleta y paradigmática, lo que encaja: la película prefiere dejar abierta la pregunta antes que ofrecer una moraleja.
“En la gama de los grises” usa la arquitectura para hablar de lo que se construye por fuera y se habita por dentro, y convierte el título en método: ni el deseo, ni el armario, ni la normalidad se dejan encerrar en blanco y negro. Su aportación más valiosa es tratar la salida del armario como un proceso que empieza con uno mismo y la incertidumbre como la forma natural de la vida adulta.
Dialoguemos, debatamos, compartamos.
QUEER AS CINEMA +:
«Donde cada película o serie cuenta una Revolución»
Miquel Claudí-López
Comunicador Audiovisual
Periodista
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