Queer As Cinema + «QUINZE DIAS» (Quince días)

“QUINZE DIAS” (Quince días), dirigida por Daniel Lieff

El primer amor, la adolescencia y más allá de la salida del armario

Contiene spoilers

Felipe es un adolescente gordo e inseguro que sufre bullying en el colegio y espera las vacaciones de julio como un refugio: series, lecturas y nadie alrededor. Sus planes se rompen cuando su madre, Rita, anuncia que el vecino Caio, su primer amor de la infancia, se alojará en su casa quince días mientras los padres de Caio viajan. Lo que parecía una convivencia incómoda se convierte en un viaje de autodescubrimiento mutuo.

El despertar LGBTIQA+ en la adolescencia

Conviene precisar el punto de partida: Felipe no “descubre” que es gay, pues el relato lo presenta ya como un adolescente gay. Lo que está en juego es otra cosa, que es dejar de esconderse. Su deseo existe desde la infancia, en la figura de Caio, pero convive con la vergüenza, el miedo al juicio y la convicción de que ese deseo no le corresponde. Una reseña resume la película como el verano en que Felipe deja de esconderse, y esa me parece la fórmula más acertada.

“Quince días” funciona como un microcosmos: una casa, un periodo cerrado y un reencuentro obligado. Esa estructura permite mostrar el despertar como un proceso en pequeños gestos, no como una revelación dramática. Hay además un giro interesante en el otro lado: según una reseña, Felipe ni siquiera cree que Caio sea gay y lo da por heterosexual y aburrido, es decir, el despertar también es el de las certezas equivocadas sobre los demás. La película se mueve entre la ternura y la comedia de malentendidos, con un tono luminoso que no elimina la inseguridad.

Autoexclusión y exclusión por ser «el diferente»

El filme articula dos mecanismos que se retroalimentan. El primero es la exclusión que viene de fuera: los compañeros de Felipe le ponen apodos crueles por su peso, de modo que el colegio es un lugar hostil y las vacaciones, una tregua. El segundo es la autoexclusión: Felipe se aísla antes de que lo aparten, y su refugio en las series y los libros es a la vez consuelo y muralla. La película, mediante una narración en voz en off, explica por qué es un adolescente inseguro, y deja claro que esa inseguridad es aprendida.

La tríada que se plantea en el personaje de Felipe: gordo, gay y afeminado, es potente porque suma estigmas. El filme se centra especialmente en la gordofobia, junto con la homofobia y el bullying, que son los temas que el autor y la prensa asocian a la obra. Una reseña observa que Felipe responde más a un arquetipo reconocible, mientras Caio rompe el cliché, y que la película evita retratar a todos sus personajes LGBTIQA+ de forma uniforme. Esa diferencia es útil: demuestra que no hay una sola manera de ser gay y que la exclusión no depende solo de cómo se vea o se comporte uno. Un matiz de método: las fuentes que consulté no describen explícitamente a Felipe como «afeminado», por lo que esa lectura es tuya y puedes contrastarla con tu visionado.

Frente a la exclusión, el filme ofrece dos contrapesos: Rita, una madre abierta y cómica, y la convivencia con Caio, que obliga a Felipe a salir de su caparazón. La madre de Caio, Sandra, aparece como figura homófoba y sirve de contrapunto, recordando que la aceptación no es universal ni siquiera dentro del mismo vecindario.

La relación entre el libro y la película

La novela de Martins, publicada en 2017, se convirtió en un clásico de las estanterías juveniles brasileñas. El propio autor ha dicho que, cuando salió, era un libro muy solitario dentro de la literatura LGBTIQA+ contemporánea de Brasil, y que no es «un libro solo para nosotros», sino sobre nosotros y para todo el mundo. Los derechos fueron adquiridos por Conspiração Filmes en 2020, cuando aún se estudiaba si sería película o serie.

Fidelidad y cambios. Varias fuentes la califican de bastante fiel, y tanto Martins como Lieff sostienen que la esencia del libro está presente; Martins incluso hace un cameo. Las diferencias más señaladas son estas:

1.- El libro está narrado en primera persona por la voz interior de Felipe y se estructura en quince capítulos, uno por cada día, mientras que la película tiene que mostrar lo que el libro dice y recurre a la voz en off.

2.- Caio cambia de carácter: en el libro es reservado y tímido, asustado de sus propios sentimientos, y en la película se enfrenta a Felipe de manera más directa.

3.- Sandra, la madre de Caio, cobra relieve como figura homófoba.

4.-  el desenlace incluye situaciones que no están en el libro.

En conjunto, la adaptación pasa de una intimidad interior a un conflicto más visible entre personajes, una decisión lógica del cine, aunque la pérdida de la estructura de «un capítulo por día» elimina un recurso muy elegante del original.

El aporte de una comedia romántica LGBTIQA+ fuera del molde

La comedia romántica “queer” que llega a las plataformas suele tener una receta reconocible:

ciudades globales, clases altas y cuerpos normativos. “Quinze Dias” se aparta de ella en varios frentes que sí puedo documentar: su protagonista es un adolescente gordo; está hablada en portugués y proviene de la tradición brasileña de cine queer juvenil, que una reseña vincula con «Hoy quiero volver solo» y «Alice Júnior»; se rodó en Río y en Cataguases, una ciudad del interior de Minas Gerais con historia audiovisual y no una metrópoli como São Paulo o Río en el sentido narrativo; y el papel principal fue para Miguel Lallo, un debutante, tras convocar audiciones abiertas.

Sobre los demás puntos de tu planteamiento (protagonistas no blancos, ausencia de clase alta y ciudad menor como escenario de la historia), las fuentes que he podido consultar no los detallan, así que los trato como lectura tuya que puedes reforzar con la película en la mano. Lo que sí puede afirmarse es el valor de la idea: cuando una historia de amor gay se cuenta en una casa corriente y con un cuerpo gordo en el centro, el romance deja de ser un privilegio de cierto tipo de personaje. Esto es una interpretación mía (autor de este articulo), pero el mensaje coincide con lo que Martins declara querer: que sea una historia sobre «nosotros» que pueda llegar a todo el mundo.

Paralelismos y diferencias con “Heartstopper”

Paralelismos. Ambas son historias de amor adolescente entre chicos, con un tono amable que huye del melodrama trágico. Parten de una obra literaria previa y se distribuyen en Netflix, que, según una reseña, vende la comparación entre ambas. Las dos ponen en el centro el bullying, la inseguridad, el primer amor y una red de adultos y amistades que acompañan, y ambas apuestan por la ternura como forma de resistencia.

Diferencias.

1.- Formato: “Heartstopper” es una serie, de varios episodios y temporadas, y “Quinze Dias” es un largometraje de 100 minutos con una estructura cerrada de quince días.

2.- Contexto: “Heartstopper” transcurre en un instituto británico, con protagonistas blancos de clase media, mientras que “Quinze Dias”sucede principalmente en un hogar brasileño, durante las vacaciones.

3.- Eje del estigma: en “Heartstopper” el centro es la salida del armario y el descubrimiento de la propia orientación, y en “Quinze Dias” el cuerpo gordo y la gordofobia ocupan un lugar central junto a la homofobia.

4.- Origen en la plataforma: “Heartstopper” es una producción original de Netflix, y “Quinze Dias”pasó primero por los cines brasileños y llegó después a Netflix.

5.- Voz: la película recurre a la narración interior de Felipe, rasgo del libro, mientras que “Heartstopper” prefiere un lenguaje visual propio con recursos gráficos inspirados en el cómic.

En resumen, la comparación de marketing es útil pero engañosa: “Quinze Dias” pertenece a una tradición propia, más cercana al cine brasileño de la mirada paciente y del brillo pop, y su valor está justamente en lo que “Heartstopper” no cuenta.

La película destaca por su ternura, su protagonista fuera del canon y su capacidad de convertir una convivencia incómoda en un relato de aceptación. Porque una persona es mucho más que una etiqueta. No somos únicamente nuestra identidad de género, nuestra orientación sexual o la manera en que expresamos quiénes somos. Somos la suma (y también la tensión) de nuestras experiencias, nuestra personalidad, nuestro cuerpo, nuestros afectos, nuestra historia, nuestras circunstancias y nuestra manera particular de habitar el mundo. Todo ello construye un individuo único, complejo y en permanente transformación.

Dialoguemos, debatamos, compartamos.

QUEER AS CINEMA +: 

«Donde cada película o serie cuenta una Revolución»

Miquel Claudí-López

Comunicador Audiovisual 

Periodista 

@miquelclaudilopez 

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@queerascinema